Como objetivo principal que quiero dar a conocer es sobre los toritos de Pucará, daré inicio al tema sobre la cerámica en Cusco.

Cerámicas de cuzco

 La cerámica de Cusco si la comparamos con lo que fue antes, se ve una gran diferencia influenciada por la demanda en el extranjero es por eso que se dio la mezcla entre estas culturas, es quizás el tiempo de solo el intercambio de la cultura por la venta en el mercado internacional, dejando de lado lo que alguna vez fue la cerámica de cuzco.

 “El tipo de cerámica, llamado Muyu Orqo por el sitio donde más abunda, registra una posible influencia de Tiahuanaco en el área del Cusco.  “ (S. Bauer , 1989, pág. 537)

“Utilizando técnicas heredadas de los Incas, como el moldeado en base a cintas, los pobladores del lugar producen tanto cerámica utilitaria que comercializan en las ferias de  la zona, como objetos destinados al mercado turístico” (machupicchuperutours, 2016 ), gracias a la compra y venta del producto artesano de cusco es conocido en el mercado internacional pero también se muestra un gran cambio pues en ella se ve influenciada por otras culturas.

El Arte de Mérida

Edilberto Mérida nació en Cusco, Llegó al barro, la materia que lo hizo célebre, de manera casual y cuando ya era un adulto. Sus primeros trabajos fueron en madera: Mérida era un carpintero que aprendió el oficio en el Politécnico de Cusco y ejerciéndolo en Arequipa. (El barro convertido en arte y dolor llora a Mérida, 2009)

“En este centro había un aula de cerámica. Un día entré y cogí el barro. ¡Fue un don! Me imaginé el rostro del indígena, sus manos y sus pies. Y empecé a hacer esculturas pequeñitas, de diez centímetros. Un día, el director las vio y se quedó admirado”. (El barro convertido en arte y dolor llora a Mérida, 2009)

El inicio de cada trabajo quizás fue un pequeño paso y luego paso a un gran salto a la fama, pues Mérida al coger el barro dio inicio a su futura realización de obras, este gran inicio dio forma a sus muñecos, cada uno de ellos expresando sentimientos de dolor.

También escultura, era sobrecogedora: esculturas de barro, tanto de escenas religiosas como del pueblo, mostrando la dureza de la vida de la gente pobre, de la gente de campo. Esculturas de manos y pies grandes, porque quería mostrar cómo el hombre y la mujer destrozan y deforman su cuerpo con el duro trabajo y el hambre, arte desgarrador, arte de protesta y denuncia. (Torres , 2013), Esculturas que en verdad fueran hablando, protestando como bien lleva por titulo la exposición, parece que cada una de ellas cobra vida , eso gesto y la forma poco delicada que tuvo la obra, las obras de Mérida muestran de forma ruda a cada personaje gritando sin hablar, solo ya con verla es como así grita.

Torito de Pucará

«El torito constituía parte de un elemento ritual que se utilizaba en la enmarcación del ganado en la olvidada fiesta de la Santísima Trinidad del mes de mayo, durante la colonia, tal vez recordatorio de la costumbre precolombina  de marcar llamas y alpacas «(Ruiz Durand, 2010), parte y herencia de nuestras costumbre que fueron olvidadas de las memorias de la gente del pueblo, es así el inicio de los toritos de Pucará,lo que antes fue parte de un ritual hoy en dia es parte de una decoración.

Si Sabogal había legitimado al toro de Pucará a través de su proyecto peruano mestizo iniciado en la tradición milenaria de la cerámica precolombina, su discípulo el pintor Enrique Camino Brent se encargó de definir el objeto a través de la mirada estética. Fue precisamente él quien viajó al pueblo de Santiago de Pupuja en 1937, encontró el toro de Pucará, y se encargó de su difusión en los círculos intelectuales capitalinos. (Ruiz Durand, 2010) Este gran inicio de la búsqueda de nuevas culturas que son desconocidas por muchos, que siguen en búsqueda de preserva el patrimonio de nuestro país, esos son héroes, que preservan la memoria de lo que hoy en día es conocido en el mercado internacional.

Es en nuestra cuidad donde uno debe de comenzar a revalorar nuestro legado, ver mas que solo un objeto roto y viejo, esto es prueba y herencia de nuestros ancestro, contando historias de lo que fue ayer.

Antes el torito era parte de un rito, para marcar el ganado. Quizás con el tiempo, se deja de lado esta costumbre y se va al mundo del modernismo, entonces se deja el ganado que ya no avanza a la prosperidad y da inicio a la modernidad y hoy en día se muestra como la gente de la sierra deja sus tierras y van a la ciudad en busca de una mejor vida, creer que solo es en la ciudad donde uno mejorara su vida, y porque no apostar por el patrimonio, porque derrumbar nuestra historia,¿es que solo nos dedicaremos a ver el otro lado de la orilla?.

Ahora que esta en el mercado comercial, es parte de decoración y joyería, por lo que es más colorido y pierde ese toque que lo distinguía, perdiéndose así en el olvido, siendo transformada por la influencia del mercado en el que hoy en día es muy cotizado.Cuando nos vamos al reencuentro con el pasado entonces comprenderemos el valor que le dieron las personas de ese tiempo, ellos si tomaban gran importancia a cada objeto hecho.

Cultura Pucará from adriana

Bibliografía

El barro convertido en arte y dolor llora a Mérida. (13 de 06 de 2009). PERÚ.

machupicchuperutours. (28 de 03 de 2016 ). Recuperado el 25 de 06 de 2019, de machupicchuperutours: https://www.machupicchuperutours.com/arte-popular-cusqueno/

Ruiz Durand, J. (2010). Toro, torito de Pucará. Lima: MINCETUR.

S. Bauer , B. (1989). revistaandina14. Cusco.

Torres , L. (11 de 11 de 2013). blogspot. Recuperado el 25 de 6 de 2019, de blogspot: http://caminosymiradas.blogspot.com/2013/11/protesta-de-hambre-edilberto-merida.html