El objetivo de mi tema que trata es la forma , materiales y técnicas de la platería y hojalatería

La metalurgia en tiempo de los incas recoge la herencia tecnológica de más de 2000 años de trabajo del metal en la vasta región de los Andes Centrales. El cobre y sus aleaciones, la plata y el oro fueron metales ampliamente utilizados ( Rovira, 2017) , de gran valor y legado, formando parte de nuestra artesanía y presente en las diversas forma que se encuentre, coronas, vasijas entre otros.

Todo el trabajo era dedicado solo a la nobleza por lo cual por debajo de ellos, solo podrían apreciarlo mas no tocarlo.

La joyería

Se trata, a través de los restos existentes de un pequeño taller de plateros y su documentación, de dar a conocer la pervivencia de una actividad artística ( Martín Vaquero, 1991) mostrando sus más bellos ejemplares temas religiosos dedicados a los santos, o también la realización de candelabros.

Lo que permite la continuidad de la joyería es la religión y las costumbres sociales, así es como podemos apreciar la filigrana de oro y plata de Catacaos, en Piura, San Jerónimo de Tunán, en Junín y la de Ayacucho. En San Pablo, Cusco, se siguen realizando tupus para sujetar mantas y joyas de uso femenino. ( VILLEGAS ROBLES) Hoy en día está muy presente, una ornamentación ya sea para la iglesia o tema decorativo y utilitario.

FORMA
Tridimensional
– Platos ,soperas, vasos , fuentes de toda medida , las conopas , copas, joyas , zahumadores cruces .
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS
– Antropomorfos: estatuillas
– Zooformos: zahumadores ,tupus
– Fitomorfos: filigrana decorativa
MATERIALES
HERRAMIENTAS
– Fuelle: herramienta usada para avivar el fuego y derretir el metal.
– Martillo :de diferentes tamaños .
– Tas : sirve para aplanar el metal .
– Tenazas :usaban varas o palos de cobre , sirve para el vaciado .
– Crisol: se derrite el metal para luego trabajarlo.
– Cincel: para cortar el metal .
– Moldes para vaciar el molde : eran de arcilla , tenían solo un uso .
– Piedras duras : usadas como yunque .
TÉCNICA
– Repujado y martillado.
– Cera perdida .
– Filigrana

Cada trabajo fue dado con mucha dedicación con el fin de revalorar el trabajo , el de ser auténticos, entrelazando cultural de distintas partes del mundo, llevándonos afueras de nuestro origen,cuando la clientela es la que demanda se le pide dichas características, es por ello que surgen los cambios en ellas, volviéndose más extranjero que propio de nuestras raíces.

 La hojalatería

La hojalatería de origen morisco se impuso en el Perú. Todavía se la sigue usando, el sitio que se distingue es la ciudad de Ayacucho en la que se confeccionan faroles, candelabros, candeleros y otros. Las máscaras de la Diablada de Puno, antes de yeso, ahora son confeccionadas de hojalata ( VILLEGAS ROBLES) temas por los cuales se elaboran son de decoración o para utilidad

CARACTERÍSTICAS
TEMA
– Religioso .
– Decorativos .
FORMA
Son tridimensional y bidimensional :
– En lo religioso : cruces y candelabros
– En lo utilitario : baldes , juguetes, espejos ,portarretratos, servilleteros , porta lapiceros, etc.
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS 
– Zoomorfos : gallos , mariposas , búhos .
– Fitomorfos: flores ,hojas,.
– Antropomorfos: la imagen de Jesucristo.
ELEMENTOS ICONOGRÁFICOS
– Descripción costumbristas COLOR– Pintura acrílica : azul , rojo blanco, verde , rojo ,etc
2. MATERIAL
– Inicios: calaminas , latas de aceite , de alcohol y de manteca.
– Actualmente: Calaminas plana galvanizada ,hojalata brillante .
TÉCNICAS
1 Traza los modelos en la plancha con un compás .
2 Realiza el corte y repuje .
3 Redobla y forma la pieza .
4 Suelda el objeto con cuidado
5 Limpia la pieza con kerosene 
6 Pinta con colores cálidos y sombrea loa detalles
7 Cubre finalmente con barniz y deja secar durante 1 día . 

La hojalatería es un gran producto en dedicación a las festividades por lo cual este trabajo está en continuas mejoras para las celebraciones, cada producto muestra la belleza que fue creada del pensamiento propio del artesano, mostrando su gran colorido en cada baile,formando parte de nuestra cultura.

De esta forma, la artesanía constituye una importante actividad socioeconómica al ser –inherentemente- generadora de divisas y ser intensiva en mano de obra, motivos suficientes para impulsar su desarrollo dado su efecto multiplicador en la economía. (TURISMO, 2004) buscando impulsar nuestra artesanía peruana, hoy gracias a la gran creatividad de los que realizan este trabajo es que somos conocidos a nivel internacional y es por ello que día a día hay demanda de nuestro producto

El producto artesanal requiere de un cambio de imagen; Es decir se requiere de nuevas estrategias que les permitan a los usuarios percibir los objetos artesanales como productos más cercanos, una manera podría ser a través de la creación de productos únicos o de series limitadas que garantizan la personalización de producto ( Tejeda ) Para ser únicos día a día los artesanos buscan mejoras en sus producto, la alta demanda de los productos que se presente ofrece mejoras por lo cual nuestra artesanía a caído en la influencia de otras culturas para así renovar el trabajo hecho por ellos.

Sagrario de Plata Catedral de Huacho from guest929db2

Bibliografía

Martín Vaquero, R. (1991). google academico. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de google academico: https://core.ac.uk/download/pdf/11496664.pdf

Rovira, S. (2017). Bulletin de l’Institut français d’études andines. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de Bulletin de l’Institut français d’études andines: file:///C:/Users/LABERINTO/Documents/bifea-8155.pdf

Tejeda , J. (s.f.). google. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de google: https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/6825/13CAPITULO7.pdf

VILLEGAS ROBLES, R. (s.f.). google academico. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de google academico: http://documentacion.cidap.gob.ec:8080/bitstream/cidap/359/1/Clasificacion%20de%20las%20especialidades%20artesanales-Roberto%20Villegas.pdf

google. (09 de 07 de 2018). Recuperado el 26 de 06 de 2019, de google: http://artepopularcurso.blogspot.com/2018/07/metalisteria-plateria-y-hojalateria.html

Maria, A. p. (09 de 07 de 2018). google. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de google: https://artepopularconmariaeirinea.blogspot.com/2018/07/metalisteria-1_9.html

TURISMO, M. D. (05 de 2004). google. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de google: https://www.mincetur.gob.pe/wp-content/uploads/documentos/comercio_exterior/plan_exportador/Penx_2003_2013/2Planes_Sectoriales_POS/Sector_Artesanias.pdf

El objeto de mi tema es la técnica de la cerámica de Chulucanas

“Esta cerámica tradicional tiene raíces culturales profundas que provienen de las culturas prehispánicas TALLÁN y VICUS del Norte del Perú (500 d.C.), de las cuales heredaron la técnica de decoración “EN NEGATIVO” y “EL PALETEADO” ( Tolentino Cáceres & Vera Velarde, 2007)

La Cerámica de Chulucanas se divide en 2 rubros:

• Vasijas de cerámica
• (ii) Esculturas de cerámica Y estas a su vez de acuerdo a la función que cumplen se pueden clasificar en cerámica del tipo:
  •   Decorativa Ornamental: Como jarrones, platos, floreros, etc.
  •   Utilitaria: Como ceniceros, jarras, paneras, fruteras, fuentes, lámparas, etc.

TÉCNICA DEL PALETEADO

De la cultura Tallan, heredan la técnica del paleteado, que es un método muy singular de modelar vasijas tan solo utilizando una paleta de madera y una piedra redondeada, se golpea la parte externa de la vasija y rítmicamente con la paleta mientras por el interior con la piedra, a manera de yunque, se va adelgazando y dando forma a la vasija, gracias a la práctica y habilidad del alfarero ceramista.

Primero se forma la pieza, utilizando técnicas como: paleta, laminado, prensado en molde, torno o extrusado. La paleta es una herramienta plana de madera que sirve para dar golpes suaves a los rollos de arcilla que se van colocando en espiral para dar forma a la pieza. Esta acción permite estirar y alisar la arcilla, darle la forma y lograr una textura suave. Permite asimismo lograr piezas muy delgadas.

EL BRUÑIDO CON PIEDRAS DE RÍO

Una vez hecha la forma y en estado de cuero, se pinta con englobes hechos con arcillas y pigmentos. Luego viene una de las etapas más importantes del proceso: el bruñido o pulido, que consiste en frotar toda la superficie visible con piedras de río de diversas formas y tamaños, a fin de lograr que esta superficie quede completamente satinada y homogénea. Esta operación se realiza 3 veces enteramente a mano y requiere de mucha destreza, a fin de no ocasionar rajaduras o daños a la pieza, daños que a veces no se perciben sino después de hecha la quema de bizcocho.

LA DECORACIÓN

La siguiente etapa es la decoración o barbotinado: se emplea aquí arcilla liquida para cubrir aquellas áreas que se desean mantener intactas y se deja al descubierto aquellas que se desean oscurecer. A esta técnica se le conoce como «reserva»o negativo y se parece mucho a la técnica del batik, en la que se emplea la cera con el mismo propósito. la pieza así decorada entra al horno de ahumado, en donde se han acondicionado hojas de mango.

QUEMA EN LOS HORNOS ARTESANALES

Una vez seca, la cerámica va al horno de leña y se quema a una temperatura de entre 700 y 900o C aprox. Estos hornos son construidos por los propios artesanos y alfareros en forma artesanal, y utilizan la leña (pedazo de tronco del Algarrobo, árbol piurano muy frondoso y leñoso) para hornar los ceramios. Durante esta quema de reducción, la hoja de mango empleada como combustible producirá no solo el humo que oscurecerá la cerámica, sino también una resina que al adherirse a la cerámica le dará el brillo característico del estilo Chulucanas. Esta quema de reducción se hace 2 y hasta 3 veces según el tono oscuro que se desee obtener y permite obtener una amplia gama de tonos marrones hasta llegar al negro sólido.

EL ACABADO

La siguiente etapa consiste en retirar las piezas del horno de ahumado, limpiarlas, sacándoles la barbotina y darles el acabado final con ceras y betunes, frotándolas hasta dejarlas con un satinado impecable. Cuando se trata de piezas utilitarias, como vasijas y floreros, se les aplica además una solución impermeable que permite retener agua en un 95%.

PRODUCTO FINAL

En Chulucanas y la Encantada se fabrican jarras, jarrones, floreros, esculturas, objetos decorativos para el hogar, ceniceros, pisapapeles y otros diseños y decoraciones de la cultura Vicús y otros con diseños y decoraciones modernas que se ofertan al mercado nacional e internacional en la Encantada predomina la escultura en forma y diseño tomado de la observación de las «Huacas», del paisaje, costumbres, recursos naturales y leyendas de la zona.

LOS MOTIVOS COSTUMBRISTAS

Los motivos por lo general se refieren a las costumbres propias de la zona como son Cholos, chicheras, cantores, etc. Así como vasijas que si bien es cierto ya no son de uso popular, cumplen una función decorativa ornamental, aunque últimamente con la incorporación de nuevas tendencias de mas alta temperatura, se busca hacerlas de utilidad, aplicando un vidriado interior para hacerlas impermeables a los líquidos, de igual manera se esta introduciendo el torno eléctrico para producciones masivas de vasijas con fines de exportación.

“Los temas de que tratan están en relación a búhos, chicheras rústicas, campesinos, cantores, la fertilidad, las novias, el sol y la luna, la marinera, las aves, motivos geométricos, motivos Nazca, motivos Chimú, entre otros.” ( Tolentino Cáceres & Vera Velarde, 2007)

“Las identidades étnicas en el contexto de una sociedad tan compleja como la inca o la colonial temprana no tienen por qué reflejarse directamente en los estilos de la cerámica decorada. Estos últimos pueden más bien indicar la amplitud de contactos sociales y la posición política negociada y ostentada por los usuarios.” ( Makowski Hanula & Oré Menéndez, 2013) Hoy en día la demanda de la artesanía peruana es muy conocida por lo cual también surgen cambios , se deja de lado el legado heredado y se cambia por algo más innovador que llame a la clientela para la compra de su producto. Antes solo estabamos solo dedicados a los asuntos en relación al territorio, pero con la llegada de la globalización ha abarcado todo , por lo que ahora se conoce en general todo lo que nos pueda ofrecer el mundo.

La pobreza de Chulucanas es uno de los principales problemas que enfrentan todos los ceramistas de la zona, impidiendo el desarrollo de sus negocios, y llevando a la búsqueda de apoyo de terceros para superarse. Los extranjeros son los que se llevan el producto beneficiándose mas ellos que los propios artesanos.  ( Valderrama Traverso, 2004, pág. 41) Por falta de apoyo de las entidades del gobierno, la gente recurre a otros, por tal motivo es poco conocido por algunos y para mejorar la calidad de vida es que algunos recurren a extranjeros para buscar una viabilidad para así llevara a cabo la compra de sus producto.

Cuando se busca nuevas nuevos productos, hay gente interesada en visita de nuevas colonias, lugar alejado de la ciudad, por lo cual los mas privilegiados son aquellos que cuentan con recursos, por lo cual la mayoría de los extranjeros son los que gozan de las grandes maravillas.Ellos por lo cual conocen el origen y están presente en la creación del producto.

Utilizar evidencia actual sobre ceramistas para entender las técnicas precoloniales, no implica —necesariamente— que asumamos una continuidad milenaria. Antes bien, este artículo se sitúa en la posición analítica contraria: la producción rural de alfarería es la más valiosa evidencia disponible para empezar a entender las técnicas precoloniales como un producto cultural. ( Joffré, 2008)Buscar rastros o evidencia de lo que fue antes la cerámica de Chulucanas son pocas, no hay mucho con respecto a lo que fue, por lo que ahora cambia de acuerdo a lo que pide el público, los compradores, que regresar al pasado para los artesanos, es quizás elaborar el producto simple.

Tras la incorporación de nuevos implementos de acuerdo a lo que se pide en el mercado se han aplicado un vidriado interior a las vasijas para hacerlas impermeables a los líquidos, de igual manera se está introduciendo el torno eléctrico, moldes para estandarización, hornos eléctricos y a gas para producciones masivas de vasijas con fines de exportación.  ( Tolentino Cáceres & Vera Velarde, 2007) Con ello conlleva la innovación de nuevos instrumentos, ya nos manualmente, ahora para la masiva producción de mano de obra cambia por la tegnología, implementación de máquinas para realizar más rápido el proceso de fabricación.

La fuente de desarrollo para el pueblo es el turismo ya que a través del cual se da la demanda  potencial del producto elabora en Chulucanas, (Camacho Hoyos, 2016, pág. 115)

Actualmente es una cerámica muy resistente puesto que se trabaja con una materia prima mejorada de altísima calidad y estandarizada que se procesa y se vende lista para su utilización en el CITE de Cerámica de Chulucanas.  ( Tolentino Cáceres & Vera Velarde, 2007) buscan mejoras es lo que buscan los artesanos, por lo cual usan nuevos materiales de otros países, ya no se usa el mismo procedimiento original.

Ceramicas Perú from Nicti97

Bibliografía

Joffré, G. R. (2008). Bulletin de l’Institut français d’études andines. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de Bulletin de l’Institut français d’études andines: https://journals.openedition.org/bifea/2985?lang=en

Makowski Hanula, K., & Oré Menéndez, G. (10 de 09 de 2013). google. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de google: file:///C:/Users/LABERINTO/Documents/44021-Texto%20del%20art%C3%ADculo-67317-3-10-20140214.pdf

Tolentino Cáceres, K. M., & Vera Velarde, M. F. (2007). Pontificia Universidad Catolica del Perú. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de Pontificia Universidad Catolica del Perú: http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/20.500.12404/312/TOLENTINO_KARINA_ESTUDIO_DE_PRE-FACTIBILIDAD_PARA_LA_PRODUCCI%C3%93N_Y_COMERCIALIZACI%C3%93N_DE_CER%C3%81MICAS_DE_CHULUCANAS.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Valderrama Traverso, K. A. (10 de 06 de 2004). Universidad de Piura. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de Universidad de Piura: https://pirhua.udep.edu.pe/bitstream/handle/11042/1202/ING_417.pdf?sequence

Camacho Hoyos, A. C. (2016). Universidad Nacional de Trujillo. Recuperado el 26 de 06 de 2019, de Universidad Nacional de Trujillo: http://www.dspace.unitru.edu.pe/bitstream/handle/UNITRU/5374/CAMACHO%20HOYOS%20ANA%20CECILIA%28FILEminimizer%29.pdf?sequence=1&isAllowed=y

https://www.munichulucanas.gob.pe/index.php/turismo-nuevo/ceramica-de-chulucanas.html

Como objetivo principal que quiero dar a conocer es sobre los toritos de Pucará, daré inicio al tema sobre la cerámica en Cusco.

Cerámicas de cuzco

 La cerámica de Cusco si la comparamos con lo que fue antes, se ve una gran diferencia influenciada por la demanda en el extranjero es por eso que se dio la mezcla entre estas culturas, es quizás el tiempo de solo el intercambio de la cultura por la venta en el mercado internacional, dejando de lado lo que alguna vez fue la cerámica de cuzco.

 “El tipo de cerámica, llamado Muyu Orqo por el sitio donde más abunda, registra una posible influencia de Tiahuanaco en el área del Cusco.  “ (S. Bauer , 1989, pág. 537)

“Utilizando técnicas heredadas de los Incas, como el moldeado en base a cintas, los pobladores del lugar producen tanto cerámica utilitaria que comercializan en las ferias de  la zona, como objetos destinados al mercado turístico” (machupicchuperutours, 2016 ), gracias a la compra y venta del producto artesano de cusco es conocido en el mercado internacional pero también se muestra un gran cambio pues en ella se ve influenciada por otras culturas.

El Arte de Mérida

Edilberto Mérida nació en Cusco, Llegó al barro, la materia que lo hizo célebre, de manera casual y cuando ya era un adulto. Sus primeros trabajos fueron en madera: Mérida era un carpintero que aprendió el oficio en el Politécnico de Cusco y ejerciéndolo en Arequipa. (El barro convertido en arte y dolor llora a Mérida, 2009)

“En este centro había un aula de cerámica. Un día entré y cogí el barro. ¡Fue un don! Me imaginé el rostro del indígena, sus manos y sus pies. Y empecé a hacer esculturas pequeñitas, de diez centímetros. Un día, el director las vio y se quedó admirado”. (El barro convertido en arte y dolor llora a Mérida, 2009)

El inicio de cada trabajo quizás fue un pequeño paso y luego paso a un gran salto a la fama, pues Mérida al coger el barro dio inicio a su futura realización de obras, este gran inicio dio forma a sus muñecos, cada uno de ellos expresando sentimientos de dolor.

También escultura, era sobrecogedora: esculturas de barro, tanto de escenas religiosas como del pueblo, mostrando la dureza de la vida de la gente pobre, de la gente de campo. Esculturas de manos y pies grandes, porque quería mostrar cómo el hombre y la mujer destrozan y deforman su cuerpo con el duro trabajo y el hambre, arte desgarrador, arte de protesta y denuncia. (Torres , 2013), Esculturas que en verdad fueran hablando, protestando como bien lleva por titulo la exposición, parece que cada una de ellas cobra vida , eso gesto y la forma poco delicada que tuvo la obra, las obras de Mérida muestran de forma ruda a cada personaje gritando sin hablar, solo ya con verla es como así grita.

Torito de Pucará

«El torito constituía parte de un elemento ritual que se utilizaba en la enmarcación del ganado en la olvidada fiesta de la Santísima Trinidad del mes de mayo, durante la colonia, tal vez recordatorio de la costumbre precolombina  de marcar llamas y alpacas «(Ruiz Durand, 2010), parte y herencia de nuestras costumbre que fueron olvidadas de las memorias de la gente del pueblo, es así el inicio de los toritos de Pucará,lo que antes fue parte de un ritual hoy en dia es parte de una decoración.

Si Sabogal había legitimado al toro de Pucará a través de su proyecto peruano mestizo iniciado en la tradición milenaria de la cerámica precolombina, su discípulo el pintor Enrique Camino Brent se encargó de definir el objeto a través de la mirada estética. Fue precisamente él quien viajó al pueblo de Santiago de Pupuja en 1937, encontró el toro de Pucará, y se encargó de su difusión en los círculos intelectuales capitalinos. (Ruiz Durand, 2010) Este gran inicio de la búsqueda de nuevas culturas que son desconocidas por muchos, que siguen en búsqueda de preserva el patrimonio de nuestro país, esos son héroes, que preservan la memoria de lo que hoy en día es conocido en el mercado internacional.

Es en nuestra cuidad donde uno debe de comenzar a revalorar nuestro legado, ver mas que solo un objeto roto y viejo, esto es prueba y herencia de nuestros ancestro, contando historias de lo que fue ayer.

Antes el torito era parte de un rito, para marcar el ganado. Quizás con el tiempo, se deja de lado esta costumbre y se va al mundo del modernismo, entonces se deja el ganado que ya no avanza a la prosperidad y da inicio a la modernidad y hoy en día se muestra como la gente de la sierra deja sus tierras y van a la ciudad en busca de una mejor vida, creer que solo es en la ciudad donde uno mejorara su vida, y porque no apostar por el patrimonio, porque derrumbar nuestra historia,¿es que solo nos dedicaremos a ver el otro lado de la orilla?.

Ahora que esta en el mercado comercial, es parte de decoración y joyería, por lo que es más colorido y pierde ese toque que lo distinguía, perdiéndose así en el olvido, siendo transformada por la influencia del mercado en el que hoy en día es muy cotizado.Cuando nos vamos al reencuentro con el pasado entonces comprenderemos el valor que le dieron las personas de ese tiempo, ellos si tomaban gran importancia a cada objeto hecho.

Cultura Pucará from adriana

Bibliografía

El barro convertido en arte y dolor llora a Mérida. (13 de 06 de 2009). PERÚ.

machupicchuperutours. (28 de 03 de 2016 ). Recuperado el 25 de 06 de 2019, de machupicchuperutours: https://www.machupicchuperutours.com/arte-popular-cusqueno/

Ruiz Durand, J. (2010). Toro, torito de Pucará. Lima: MINCETUR.

S. Bauer , B. (1989). revistaandina14. Cusco.

Torres , L. (11 de 11 de 2013). blogspot. Recuperado el 25 de 6 de 2019, de blogspot: http://caminosymiradas.blogspot.com/2013/11/protesta-de-hambre-edilberto-merida.html

El objetivo que busco es como se hizo conocida, que tema contiene y la elaboración de como se realizan.

Encontrarse con el pasado y volver a vivir duros momentos por lo que sufrimos muchos, cabe destacar que pese a los problemas por el cual pasamos, buscamos reivindicarnos para volver a resurgir. Este hecho ha de ser un gran avance para seguir adelante.

«En épocas pasadas, era pues tradición que los recién casados recibieran pues del padrino vigas pintadas que sostenían el techo de la nueva casa. « (Roca Rey), un rito del lugar costumbre o tradición, deseando a la pareja una feliz vida matrimonial.

Soledad Mujica comenta sobre el origen de las tablas de Sarhua. «Las famosas tablas o paneles que algunos cronistas reseñan: que habría habido cerca del Cusco un repositorio de tablas con la historia cusqueña. Ese podría ser un origen. Luego está la pintura colonial»(Rojas Sanchéz, 2018), es como un registro que mantiene la historia y memoria intacta de la comunidad. Pero al ser influenciada por nuevas costumbres de extranjeros, se da la mezcla, fusionan ambas culturas creando una nueva, que formara parte de nuestra historia.

“Todos los peruanos hemos sentido el embate del conflicto armado…testigos del ataque terrorista y la respuesta de las fuerzas armadas. Las tablas hablan sin tapujos, se arriesgan y embisten como un toro a lo traumático. Es un relato que va reconstruyendo el pasado y haciendo inteligible lo ocurrido.” (Cuevas Calderón, 2018) es por ello que en vez de uno desear olvidar lo plasmo en las tablas, de este modo es que quizás se enfrente con el dolor, el huir no es una opción a elegir,guardados y conservados como registro de todo lo ocurrido.

Por los años sesenta, un grupo de Sarhuinos que residían en Lima, entre ellos Primitivo Evanán y Víctor Yucra, ambos reconocidos pintores sarhuinos, recibieron el apoyo de dos antropólogos (Salvador Palomino y Víctor Cárdenas) que los animaron a considerar que, a través de arte, podían tener un nuevo oficio en la ciudad y generar un ingreso a la vez que preservaban su tradición pictórica. Es así como comienzan a experimentar con formatos diferentes, puesto que el formato de las tablas largas verticales no era fácil de comprar por el público Limeño. (Piraq Causa) , son objetos de gran valor, cada uno de ellos guarda una historia. Algo que quiero resaltar es que gracias a los antropólogo es que se da a conocer al público limeño las tablas de Sarhua, quizás por ser algo nuevo y costoso a la vez, esto fue un gran significativo avances para el arte que existe en el Perú, y quizás siga siendo desconocido por algunos de los peruanos que viven anhelando por descubrir sin antes conocer el interior de nuestro país.

El periodo de violencia de los años 80 también ha quedado registrado junto a sus desencadenantes como la migración a Lima y sus modos de integración a la vida urbana. Relatos críticos que reflejan no solo la historia de Sarhua sino la de la historia reciente del país. (Tabla Apaykuy, 2018) no solo es contar ahora la historia de lo corrido, tras se conocido los hechos pasan a fronteras por medio de las tablas de Sarhua,es por ello que el tema abarca a otros campos, cuentan la vida actual.

Como es sabido, en la década de los ochenta el surgimiento del grupo Sendero Luminoso y su enfrentamiento con el estado y sus fuerzas de seguridad provocó una década en la que se desató un conflicto armado en el país. En este contexto los artistas populares de Sarhua, usaron el arte para representar aquellos eventos traumáticos que estaban sucediendo en su comunidad. (Piraq Causa) , muestras escenas donde sufría el pueblo, penurias por los enfrentamientos que pasaban los lugareños que luchaban contra el terrorismo y que eras desconocido ante el país, el gobierno dio la espalda a la gente.

Las tablas de Sarhua son realizados por artesanos de Sarhua que radican en Lima, puesto que es en este lugar donde se realiza la comercialización, ya que es la capital donde más se da lo que es la compra y venta siendo nacional como internacional.

Construcción de las Tablas de Sarhua

Para la construcción de una casa de Sarhua, antes se usaba el ichu o cubrirlas vigas y estructuras del techo y ahora es reemplazado por tejas Solían medir de 2 a 4 metros de alto, con un ancho de 20 a 30 centímetros y tenían la apariencia de ser columnas largas y delgadas, adaptándose a las formas de los troncos de árboles locales con los que eran fabricadas. (Declaran Patrimonio Cultural de la Nación a las Tablas de Sarhua de Ayacucho, 2018)

Reiventando la tradición familiar tablas de sarhua from Karina Vidal Gutarra

Bibliografía

Cuevas Calderón, E. (08 de 02 de 2018). El Comercio. Recuperado el 24 de 06 de 2019, de El Comercio: https://elcomercio.pe/opinion/colaboradores/me-entendido-elder-cuevas-calderon-noticia-495504

Declaran Patrimonio Cultural de la Nación a las Tablas de Sarhua de Ayacucho. (02 de 11 de 2018). Andina.

Piraq Causa. (s.f.). Recuperado el 24 de 06 de 2019, de Piraq Causa: http://dispersionyserendipia.net/articulos/piraq-causa-una-memoria-de-los-irrepresentables/

Roca Rey, L. (s.f.). google academico. Recuperado el 24 de 06 de 2019, de google academico: https://s3.amazonaws.com/academia.edu.documents/8144122/de%20Vivanco%20-%20Tablas%20pintadas%20de%20Sarhua.pdf?response-content-disposition=inline%3B%20filename%3DTablas_pintadas_de_Sarhua_Creacion_del_h.pdf&X-Amz-Algorithm=AWS4-HMAC-SHA256&X-Amz-Credenti

Rojas Sanchez, A. (03 de 11 de 2018). Las Tablas de Sarhua, una expresión que atesora la memoria de una comunidad. El Comercio.

Tabla Apaykuy. (2018). Lima en escena. Obtenido de https://limaenescena.pe/tabla-apaykuy/

Como objetivo principal que se quiere dar a conocer es los tipos de mates burilados y las historias que cuentan cada uno de ellos.

Los mates burilados en el Perú son parte de nuestra cultura por lo que forman parte dela gran variedad de herencia dejada por nuestros antepasados. Este gran tesoro presente en el mundo, vivo gracias al gran esfuerzo que cada uno puso en esta gran obra maestra.

 “Forman parte de la expresión artística peruana y datan de la época prehispánica.” ( Zizek, 2017), cada trabajo fue realizado con gran dedicación y esfuerzo que desempeño el artesano, contando la historia del pueblo.

 Los mates burilados o también llamado calabazas ornamentadas, que tienen cada uno de ellos formas cilíndricas  de distintas formas y donde cada uno de ellos cuenta una historia, la forma de leerlo es de abajo para arriba, entrelazándose de inicio a fin, donde termina en la tapa. Los antiguos mates representan escenas de la vida cotidiana o religiosa, presentes también los amínales, frutas o alimentos y rituales. ( Zizek, 2017)

Tipos de mates burilados

Los artesanos utilizan diversas técnicas  para decorar los mates, donde se aprecia los distintos estilos que cada uno tiene. “Uno de los más usados es el pirograbado, reconocida en el pueblo huanca (Huancayo); la cual consiste en delinear los dibujos para después  sombrearlos empleando un tronquito de quinual prendido o un soplete”. ( Zizek, 2017)

“Otra es la técnica ayacuchana conocida como técnica del fondo negro. Se basa en esculpir el tema sobre el mate, echar aceite y cubrirlo con las cenizas de la paja de ichu. Luego el mate se lava, se seca y la ceniza resalta el trabajo creativo del artesano en el mate.” ( Zizek, 2017)

“La técnica del tenido consiste en sumergir el mate sobre un recipiente con anilina verde o guinda disuelta en agua caliente. Cuando el mate adquiere el color, se enjuaga y se seca a la intemperie. Luego, se burila y se tiñe las imágenes con pintura blanca. Su aspecto se asemeja al de fondo negro.” (google , 2012)

“Entre los mates de creación reciente, destacan los llamados primavera”, que poseen diferentes colores. En estos, las figuras previamente buriladas son delineadas con pintura blanca y pintadas con tempera de colores. Al final, para que tengan brillo, reciben una capa de cera o barniz.” (google , 2012)

Cada trabajo realizado cumple una función distinta de cada uno, cada artesanía es única, distintas son las formas que tienen, la manera en como cada artesano realiza y cuenta la historia a través de sus dibujos, cuentan sus pensamientos y los plasman, distintos son los estilos que tenemos.

Cada lugar cuenta su propia historia, ya sea oralmente o a través de sus escritos, no solo se trata de que el trabajo sea bonito y ya, la artesanía cuenta su historia, dedico tiempo al diseño, forma color, y que es lo que más le agrada a estas formas, buscar cortar al mundo las festividades del pueblo.

Hoy en día es conocido a nivel internacional “los productos de las líneas artesanales son adquiridos por diferentes grupos: intermediarios nacionales, exportadores nacionales, turista e instituciones públicas y entidades privadas” (Ricaldi Hurtado, 2003, pág. 39), es por ello que son comercializados, por lo que estos trabajos hechos manualmente son muy apreciados. “La artesanía es un importante recurso para un turismo que gusta de apreciar las expresiones populares del arte en diversos materiales” ( Rivera Cruz, Alberti Manzanares, Vázquez García, & Mendoza Ontiveros, 2007)aprender a dar el gran valor que tiene cada objeto, pues también nos representa, cuentan nuestra historia a través de sus imágenes.

“En distintas partes del mundo se hace uso de diversas actividades como medicina, instrumento musical o bebida tradicional” (Becerra Figueroa, 2012, pág. 56), por lo que no es ajeno a otros países, en el Perú ha tenido una mayor continuidad, si bien en cada lugar se usa de distintas maneras, son las distintas maneras en donde se manifiesta la presencia del mate.

“Los cotizados mates de la familia Alfaro Nuñez han ganado diversos concursos nacionales, entre ellos el Premio Nacional de Arte Popular Inti Raymi en el año 2005, además han sido llevados a diversos países por coleccionistas internacionales.” (Ministerio de cultura ,Peru, 2014), esto es un gran reconocimiento para el país, no solo a esta familia, sino también se da a todos aquellos que realiza este gran trabajo.

Cada artesano a buscado abrirse nuevos caminos para la venta de sus productos, otros para hacerse reconocido, todos en conjunto buscamos ser reconocidos, revalorados para así no perdernos en el olvido, las diversas formas que nos muestran cada artesano nos llevan a distintos mundos, fiestas, ritos, bailes, diversas formas en donde el artesano plasma sus pensamientos desde el fondo del corazón, es quizás que somos únicos, entrelazados,

Cada artesano deja un gran legado,una gran riqueza cultural que promociono día a día nuestra historia que viaja a través de estos grandes trabajos que hoy por hoy siguen recorriendo el camino y gracias a ellos es que se sigue fomentando el trabajo que muchos artesanos realizan.

Cada mate burilado cuenta la historia a través de sus dibujo, hechos por los artesanos, son ideas que gira en torno del ambiente, o también influenciado por distintos factores que se le presente al artesano. Cuando el artesano se plantea de la idea de como sera su dibujo, todo comienza con una semilla, en el proceso de su crecimiento, el artesano le va dando forma de como desee que se estructure.

Mate burilado from AntoniaCh

Bibliografía

Rivera Cruz, M. L., Alberti Manzanares, P., Vázquez García, V., & Mendoza Ontiveros, M. M. (27 de 06 de 2007). Scielo. Recuperado el 20 de 06 de 2019, de Scielo: http://www.scielo.org.mx/scielo.php?pid=S1405-14352008000100010&script=sci_arttext

Zizek, M. (28 de 07 de 2017). aboutespañol. Recuperado el 20 de 06 de 2019, de aboutespañol: https://www.aboutespanol.com/la-belleza-representativa-de-los-mates-burilados-1190496

google . (12 de 07 de 2012). Recuperado el 20 de 06 de 2019, de google : https://artesap.wordpress.com/tag/burilado/

Ministerio de cultura ,Peru. (06 de 02 de 2014). Recuperado el 20 de 06 de 2019, de Ministerio de cultura ,Peru: https://www.cultura.gob.pe/es/comunicacion/noticia/mates-burilados-un-arte-ancestral-peruano

Becerra Figueroa, Á. (2012). Linea Artesanal de Mates Burilados tecnologia e innovacción. Lambayeque: Cite(Centro de Innovación Tecnológica Turístico-Artesanal ).

juanju. (s.f.). google. Recuperado el 20 de 06 de 2019, de google: http://juanjunsc.blogspot.com/2013/10/el-mate-burilado.html

Ricaldi Hurtado, R. (2003). Empresa familiares de produccion artesanal de mates buriladosde Huancayo:problematica y lineamientos basicos para la creacion de consorcios de exportacion. Recuperado el 20 de 06 de 2019, de http://cybertesis.unmsm.edu.pe/bitstream/handle/cybertesis/2720/Ricaldi_hr.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Esta es tu primera entrada. Haz clic en el enlace «Editar» para modificarla o eliminarla, o bien crea una entrada. Si lo prefieres, puedes utilizar esta entrada para contar a los lectores por qué has empezado este blog y qué tienes previsto hacer con él. Si necesitas ayuda, contacta con los simpáticos miembros de los foros de ayuda.